Raphael nació en Jartum, Sudán, de padres de origen sefardí, que también eran sionistas. Cuando Raphael era muy joven, la familia decidió emigrar a Palestina/Israel. Rafael completó su educación primaria y secundaria, asistió simultáneamente a un Talmud Torá, que estuvo bajo los auspicios de Rishon LeZion y el rabino Hayim Uziel. Allí estudió música litúrgica bajo los auspicios del conocido Hazan, compositor y maestro de coro Nissan Cohen Melamed. El Sr. Melamed fue el principal compositor de muchas melodías sefardíes modernas que combinaban música de estilo occidental y oriental. Algunas de sus composiciones están siendo cantadas actualmente por el Coro Sefardí Kol. Raphael se unió al coro dirigido por Nissan Cohen Melamed y actuó en varias sinagogas en Tel Aviv, donde el Sr. Melamed era Hazan (Cantor). Después de completar su educación secundaria, Raphael se ofreció como voluntario para servir en la Policía de Asentamientos Judíos durante un año, después de lo cual se fue a los EE. UU. para estudiar Ingeniería Aeronáutica. Trabajó como ingeniero aeronáutico para varias empresas reconocidas y en los aviones más avanzados construidos por los EE. UU. Después de la guerra de los seis días, Israel Aircraft Company se acercó a él para que viniera y ayudara a construir el primer avión de combate israelí, el Kfir. Raphael renunció a su trabajo en Lockheed y se fue a Israel con su familia durante tres años. A su regreso, se unió a la División Espacial Internacional de Rockwell (ahora Boeing), donde trabajó en el programa del transbordador espacial durante 22 años. En 1990, Raphael sintió que era necesario aumentar la asistencia a la Sinagoga del Centro Hebreo Sefardí, de la que era miembro, y donde la asistencia estaba disminuyendo. Se acercó al rabino Claudio Kaiser-Blueth, entonces recién contratado, para formar un coro. El rabino Claudio Kaiser-Blueth se mostró muy entusiasta y receptivo a la idea. Poco después se formó el Coro del Centro Hebreo Sefardí. Dos veces al mes actuaba el coro, y durante el servicio del viernes por la noche que actuaba el coro, la asistencia aumentaba considerablemente. Debido a la política que tuvo lugar en la Sinagoga, Raphael decidió dejar el Coro de la Sinagoga y formar el CORO KOL SEPHARDIC independiente. Al principio, el grupo estaba solo en el lado oeste, pero luego formó otro grupo en el Valle. El grupo del Valle se reúne los martes y el grupo del lado oeste los jueves. Cada seis u ocho semanas o en ocasiones especiales los dos grupos se reúnen para ensayar juntos. Raphael tuvo la suerte de aprender algunos de los Romanceros de sus padres y en particular de su madre. Todos los días, cuando llegaba a casa de la escuela, escuchaba a la distancia a su madre cantando los Romanceros mientras cocinaba para una familia de nueve. Estas hermosas canciones nunca lo abandonaron aún cuando trabajaba como aeronáutico y luego como Ingeniero Espacial. En la primera oportunidad que tuvo de cumplir su sueño formó un Coro Sefardí con el objetivo de revivir esta hermosa música entre los sefardíes de Los Ángeles y difundir esa cultura a la comunidad Ashkenazic así como a la comunidad en general. Ese es el objetivo actual del Coro Sefardí Kol.

Nació en Amsterdam de padres sefardíes y creció allí hasta la edad de 5 años. Recibió su educación en Harlem, Holanda, donde comenzó su aprendizaje musical y su carrera a la edad de 5 años cuando aprendió a tocar el acordeón, violín, y piano y poco a poco a tocar otros instrumentos como guitarra, flauta, violonchelo y vibráfono. Como si eso no fuera suficiente, tocaba el órgano todos los domingos por la mañana en la iglesia local. A la edad de 6 años, hizo su primera aparición pública. A la edad de 16 años, ya tenía su propia banda de baile y orquesta, pero se detuvo abruptamente cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en Europa y Holanda fue ocupada por los alemanes. Daud y su familia tuvieron la suerte de poder esconderse en un gallinero. Utilizó su tiempo en la clandestinidad para aprender a leer música, lo que le permitió escribir varias composiciones. En 1948 se casó con Belina, su esposa fallecida después de que ella sobreviviera al campo de concentración. Era una mujer fuerte, pero un amor de persona. También, de padres sefardíes que vivían en Holanda. Fue el abuelo de Michael Pereira quien se casó con Daud y Belina en Amsterdam, Holanda. Recordamos esta noche a Belina porque ella también era miembro del Coro Sefardí Kol. Bendita sea su memoria. Después de la guerra, a la que sobrevivieron Daud y su familia, formó una orquesta de 37 músicos. Realizó giras por toda Europa con su Orquesta. En 1950 amplió sus actividades en la música al formar un combo de jazz que tocaba para las tropas estadounidenses y para American Network. Hasta 1956 realizó giras con su combo y orquesta, y tuvo numerosas apariciones en radio y luego en televisión. Escribió muchos arreglos para su orquesta, así como para artistas estadounidenses como Ella Fitzgerald y otras estrellas estadounidenses contemporáneas, que aparecieron con su combo de jazz. En 1956 Belina y Daud emigraron a los Estados Unidos. Después de unas vacaciones de seis semanas en Nueva York, se dirigieron a Los Ángeles, California, donde se establecieron. Poco tiempo después, formó una orquesta de música bailable, impartió clases particulares y continuó escribiendo nuevas composiciones. En 1994, poco después de que se formara el Kol Sephardic Choir, él y Belina se unieron al coro. Siendo parte del coro, no solo nos acompañó con su flauta, es el responsable de escribir la mayoría de los arreglos de los Romanceros que cantamos en nuestro repertorio. Daud también tuvo otra carrera. Trabajó para Hughes Aircraft y Packard Bell como ingeniero de diseño mecánico. En Hughes, también se involucró en el diseño y desarrollo de componentes láser electrónicos.

AVLI es productor musical, compositor y compositor. Nacido en Tel Aviv, Israel, comenzó a estudiar música a la edad de 6 años con Sharon Farber, quien es compositora de música para la industria del cine. A la edad de 13 años, se formó con la directora y directora de orquesta Sarah Feigin y luego continuó su educación en la "Rimon School of Jazz and Contemporary Music" con una doble especialización en MP&E (producción musical e ingeniería) y música para cine. Las producciones de Avli van desde la música dramática, de acción y aventura, oriental y árabe hasta el rock y el pop electrónico moderno. Se especializa en el uso de sintetizadores, programación midi y procesamiento de audio. A la edad de 25 años, AVLI produjo más de 40 conciertos en vivo y más de 30 discos, incluidos dos para artistas israelíes que fueron ganadores de premios en 2003 y 2006. A la edad de 27 años, se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar con jóvenes talentos en el “desarrollo de artistas”. “Además, actualmente trabaja con varios coros, entre ellos el Coro Sefardí Kol donde ocupa el cargo de Director Musical y Director. Debido a sus múltiples talentos en los campos de la música y la grabación, AVLI hizo realidad un sueño al producir el primer CD en ladino del Kol Sephardic Choir and Ensemble. Premios: A través de los años AVLI recibió muchos premios por su trabajo musical, demasiados para enumerarlos aquí. Para más detalles, visite su sitio web en www.avlimusic.com

Inna nació en Odessa, URSS, hoy Ucrania, donde asistió a escuelas públicas y escuelas de música. Más tarde se transfirió a la Escuela de Música en Chisinau (Kishinev), Moldavia. Después de graduarse, Inna trabajó en la Universidad Estatal de Odessa como acompañante de piano. Al llegar a los Estados Unidos en 1990, Inna trabajó para varias compañías de ballet y al mismo tiempo enseñaba en escuelas de música y en forma privada. Fue invitada a tocar en muchos festivales nacionales de ballet en Washington D.C., Texas, Utah y Las Vegas, Nevada. También fue acompañante invitada de la productora de Matthew Bourne, Adventures in Motion Pictures, y del Programa Internacional de Verano de la Escuela de Ballet Susan Robinson, ambas de Inglaterra, así como del Universal Ballet de Corea del Sur. Actualmente, está trabajando con muchas personas reconocidas en el mundo del ballet, como Marat Daukaev del Kirov Ballet, Yvonne Mounsey del New York City Ballet, Roberto Almaguer del Cuban Ballet y Los Angeles Ballet. Estos profesionales están asociados con escuelas de ballet bien establecidas como la Escuela de Ballet Westside en Santa Mónica, la Escuela de Ballet Marat Daukaev en Los Ángeles y la Escuela de Artes Escénicas Peninsula en Palos Verdes, California. Inna continuó sus estudios musicales en los Estados Unidos con el concertista de piano Kirill Giadkorsky de la USC. Intentó componer música para el video, "California Shores: A Quiet Journey for the Soul". Inna ha sido la acompañante del Coro Sefardí Kol durante los últimos 20 años. Ella dominó rápida y casi mágicamente el flujo de los matices musicales españoles/orientales de nuestro repertorio sefardí.

Hubert Pralitz estudió el arte del violín con Stefan Herman, Jean Fournier, Henryk Szeryng, Zino Francescatti, Sбndor Vйgh, Gйrard Poulet, Herman Kienzl, Szymsia Bajour y Diane Kitzman. Asistió a la Escuela de Música Stanislaw Moniuszko de Sopot (Polonia), la Escuela de Música Fryderyk Chopin en Wrzeszcz (Polonia), el Conservatorio Nacional Superior de Música en París (Francia), la Academia de Música y Artes Escénicas “Mozarteum”, Salzburgo (Austria) y la Universidad Metodista del Sur, Dallas (Texas, EE. UU.) Hubert Pralitz actuó extensamente en Europa, América del Sur, África, Medio Oriente y los Estados Unidos. Además de la maravillosa música que toca, Hubert es un gran fotógrafo con un profundo aprecio por las artes visuales. Somos afortunados de tener a Hubert como miembro activo del Coro y Conjunto Sefardí Kol.

Como Bat Anusim, la Dra. (Rabina) Elisheva Irma Diaz nació en Los Ángeles en una criptojudía, herencia interreligiosa. La familia judía de su madre vino de las Islas Canarias españolas con su Orígenes recientes en México. La familia de su padre es Ashkenazi/mexicana con un hilo conductor muy común. a Guadalajara, Jalisco. Fue educada en escuelas privadas católicas cuando era niña y creció expuesta al judaísmo a través de su abuela y los miembros de la familia de su madre. Tiene más de 25 años de experiencia en Política Nacional, ha trabajado en el Congreso de los Estados Unidos, y ha servido en dos administraciones de la Casa Blanca. Viajó anualmente durante 14 años a América del Sur para dirigirse a los líderes gubernamentales que incluyeron a distinguidos miembros de la Naciones Unidas y más tarde fue honrada por ellos por su trabajo en América del Sur. Es una oradora pública internacional, conferencista y autora que ha viajado por todo el mundo. Ella estaba Productora ejecutiva de su propio programa de televisión durante 12 años que se emitió en 170 naciones. Ella tiene ayudó a construir orfanatos, recaudó dinero para familias desfavorecidas aquí y en el extranjero y ha dado de su tiempo para construir Israel. Tiene una Maestría en Teología y Religiones del Mundo, certificado en Estudios Judaicos y fue se ordenó rabino en 2012. Gratz College la honró con el L. Bernard Rabinowitz Premio Memorial por liderazgo único Compromiso y servicio a las instituciones judías religioso y secular. Ella es una Madre y Abuela que recientemente ha incluido en su apretada agenda a Rabbinic trabajo para pacientes de hospicio, algunos de los cuales son sobrevivientes del holocausto.

Nacida en la ciudad de São Paulo en Brasil, Raquel se presenta en el escenario desde los 6 años y tiene más de 20 años de formación en danza. Raquel ha actuado entre cientos de coreografías, ballet clásico y piezas modernas como Gisele, Corsario, Paquitas, Rapsodia in Blue, Bolero de Ravel, Ariedacnirb e Impact, siendo las dos últimas piezas mencionadas coreografiadas por Armando Aurich, Bailarín del Teatro Municipal de São Paulo. Después de muchos años de ballet, jazz y formación moderna en Brasil y los EE. UU. (Centro Regional de las Artes de Connecticut), uno de los mejores artistas flamencos brasileños de la época, el maestro Paulo Santos, la introdujo en el flamenco. varias coreografías como parte de la Compañía de Baile Flamenco de Paulo Santos. Aún en Brasil, tuvo el honor de compartir escenario con el maestro flamenco Fabio Rodrigues en un dúo de Alegrías coreografiado por Rafaela Carrasco de España y ensayado y pensado por Paulo Santos. La pasión por el flamenco se había quedado con Raquel, y en los EE. UU. pudo estudiar la forma de arte en Fazils y Ballet Hispánico en la ciudad de Nueva York. En Los Ángeles, recibió capacitación adicional de Briseyda Zarate, Katerina Tomas, Celina Zambon, Richard Chavez y Alexandra Rozo. Fue elegida para formar parte de la Compañía de Baile Flamenco CZ, dirigida por la maestra flamenca Celina Zambon. El trabajo de Raquel con la compañía incluyó la ópera Flamenco Loves Tango presentada en el Teatro Lobero de Santa Bárbara, Andalucía, y Los Ángeles Del Flamenco, ambas presentadas en el Teatro Morgan Wixon de Santa Mónica, en junio de 2010. Raquel actualmente se está entrenando con la Maestra Briseyda Zarate en Los Ángeles y enseñando flamenco contemporáneo a adultos principiantes y niños en Los Ángeles y Agoura Hills. La orgullosa madre de su hija Lara, con quien también toca flamenco ocasionalmente, agradece la oportunidad de abrazar el baile, la amistad y la pasión a través de Pasión Flamenca de Los Ángeles y otras oportunidades que le brinda la vida.

A Los Angeles native, Elizabeth Ipiña has been dancing since she can remember. Her training began with ballet, jazz and modern, which she studied at a young age, along with artistic and rhythmic gymnastics. As a teen, Elizabeth achieved the honor of becoming a three-time member of the U.S. National Rhythmic Gymnastics team, and represented the United States in several international competitions including two World Championships, and the Goodwill Games. During this time, she trained, performed and competed in Japan, Taiwan, France, Spain, Bulgaria, Russia, Hungary, Monaco, and Germany. She participated in the first Olympic Trials for Rhythmic Gymnastics in 1984, and later went on to coach and choreograph for other national level gymnasts. As a college student at UCLA, Elizabeth majored in World Arts and Cultures with a Dance concentration. There she explored dance styles from other cultures including India, Africa, and Brazil. She also spent a summer in Cuba studying Afro-Cuban folkloric and social dance. Upon return, she became a member of Umbalaye, an Afro-Cuban music and dance group that performed in parades and festivals in and around the Los Angeles area. Although she had always been drawn to the soulful movement of flamenco, it was until a year abroad studying in Spain that Elizabeth fell in love with the art form. She began her studies in 2010 with Celina Zambon, and soon became a member of the CZ Flamenco Dance Company. As a member of this company, she performed in both festivals and theaters, including the Lobero Theater in Santa Barbara as part of the original production of Flamenco Loves Tango, as well as Los Angeles del Flamenco at the Morgan Wixson in Santa Monica. Over the years she has studied and collaborated with a variety of flamenco dancers and musicians such as Briseyda Zarate, Katerina Tomás, Linda Vega, Kai Narezco, Gerardo Morales, and Alexandra Rozo. Being a part of Pasión Flamenca de Los Angeles brings Elizabeth great joy, vitality, and a place to express her inner spirit. She most enjoys dancing with mantón (the shawl) because it gives her a sense of having the wings of a dove. A mother of two, and a full time teacher of 20 years, Elizabeth brings a variety of life experience and style to her dance, and is grateful for the opportunity to share the joy of movement with those around her.

Una bailarina con múltiples talentos, instructora de cardio dance y comediante que ha aparecido en múltiples videos musicales, cortometrajes, segmentos de noticias y escenarios en vivo en todo el país. Ha hecho cosquillas al público en la famosa "Comedy Store" de Hollywood, coprotagonizó un cortometraje de comedia para "Def Comedy Jam" en HBO, interpretó Flamenco con CZ Flamenco Dance Company para la producción de "Flamenco Loves Tango" en Santa Bárbara, logró un primer lugar como la Mejor Bailarina de Salsa de Los Ángeles en 2011, y más recientemente actuó como bailarina principal de Flamenco en un video musical para la cantante pop, Anjeza. Fue una de los varios instructores elegidos para demostrar un Plyojam de cardio dance, un formato de fitness de baile caliente y vanguardista basado en Los Ángeles creado por Jason Layden, en los segmentos de noticias matutinas de KTLA y KTTV. Originaria del estado de Maryland, Kelly comenzó a tomar lecciones de ballet y tap a los 4 años. Después de mudarse a Los Ángeles a los 10 años, continuó con las lecciones formales de baile mientras perfeccionaba sus habilidades como jinete en salto, doma clásica y polo después de que su padre la comprara. primer caballo, un antiguo caballo de carreras que era una mezcla castaña de pura sangre y cuarto de milla. Debido al compromiso de sus padres con su evolución a través de la educación, las artes y el aprendizaje de nuevos oficios, participó activamente en el tenis, el patinaje sobre hielo, el piano y la escritura. Aunque estaba hipnotizada por el flamenco antes en su vida, se inspiró para comenzar a entrenar en ese género después de asistir a las presentaciones del espectáculo "Riverdance", que presentaba un segmento con un bailarín de flamenco. Kelly comenzó su formación flamenca en 2002 con Carolyn Berger (directora de “Ritmo Flamenco”) y continuó su formación con Celina Zambon en 2006, donde conoció a Raquel y Elizabeth. Celina le pidió que se uniera a CZ Flamenco Dance Company, que se presentó en todo el sur de California durante varios años. Además, recibió capacitación adicional de Briseyda Zarate, Katerina Tomas, Cihtli Ocampo, Richard Chavez y Alexandra Rozo. Mientras perfeccionaba sus habilidades flamencas en el escenario, Kelly también recibió un entrenamiento intensivo en salsa (principalmente con la campeona Charlene Rose) y un entrenamiento menor en danza del vientre (incluyendo zills y doumbek), danza irlandesa, baile de salón americano, samba brasileña y swing de la costa oeste. . Compitió y ganó el primer, segundo y tercer lugar en varias competencias de East Coast Swing, Rumba, Cha Cha Cha y Salsa. Su más notable fue el primer lugar en la competencia Top L.A. Female Salsa Solo Dancer en 2011. Kelly actualmente enseña Salsa, Bachata y Flamenco en el histórico 3rd Street Dance en West Hollywood. Enseña en los festivales de bachata de L.A. que se llevan a cabo dos veces al año, y ha presentado danza estilo cabaret durante dos años en Townhouse & Del Monte en Venice, California, donde fusionó sus habilidades cómicas y de baile. Además de actuar y enseñar salsa y flamenco de forma regular en todo el sur de California, Kelly está creando su singular espectáculo unipersonal que incluirá comedia y baile que aspira debutar en 2017.